文 / 周殷一

超級歪希望引介與社會文化結構有關的書籍，讓大家意識到自己所身處的社會框架，究竟形塑了什麼樣的文化。（攝影 / 柯智元）

在Youtube初試啼聲，就以分析電影《X戰警》系列拿下90多萬觀看次數，超級歪表示，剛開始只是想試算擁有超人速度的「快銀」到底有多快，在一些朋友的建議下，才加入了哲學家海德格對於時間的觀點分析，並做成影片上傳。

超級歪認為，就是這樣爆紅的意外，才會造就他自我的出現，把他從過去在工作上習慣「自動化」的狀態拉出來。不過他打趣的說，後來製作影片對他而言，也成了一件「自動化」狀態，現在的他，很需要再來一場意外。

透過說書節目認識被蒙蔽的社會現象

除了以哲學觀點分析電影外，超級歪也在Youtube上以「說書節目」的形式與網友分享閱讀心得。超級歪感嘆，年輕人沒錢買、沒時間看書，其實這是資本家想達到的目的。

他以2016年年度暢銷書為例，發現許多勵志書籍將工作不順遂、家人感情不好等困境歸咎於個人問題，似乎只要愛自己、勇敢面對、多做功德、把愛傳下去、別把生活想得太複雜，如此就能完成夢想了，這種觀察同時使超級歪找到了製作「說書節目」的動機。

「社會制度與文化觀念受經濟、生產結構制約，而社會與文化則會反過回過頭來合理化目前的經濟與生產結構，」超級歪說：「電影、書市、廣告就成了支撐資本主義的三位一體。」

既然市面上常見的暢銷書喜歡從資本家的角度看社會問題，超級歪就希望引介與社會文化結構有關的書籍，讓大家意識到自己所身處的社會框架，究竟形塑了什麼樣的文化，並進一步做出改變的行動，而非僅僅關注個人的成功。他進一步說道：「個人的成功會逝去，未來世世代代的人類，卻仍會繼續被糟糕的社會結構纏住。」

代理娛樂：笑給你看、玩給你看、吃給你看

超級歪也分析現今當紅的Youtuber，他認為現在的網路影片有「碎片化」的特色，很多網紅喜歡在10分鐘內說20個故事，每則故事又僅有10秒鐘左右。許多人會在上下班通勤時間透過手機觀看影片，因此造就了這樣的Youtuber文化。

另外，像是罐頭笑聲、遊戲實況和韓國吃放（Mukbang）文化現象，超級歪認為，這是媒體發揮了「笑給你看、玩給你看、吃給你看」的代理功能。當許多勞工下班後，已經累得笑不出來，更沒有錢和時間玩遊戲、吃美食的時候，仍有娛樂的本能和衝動，只好透過觀看Youtube影片來滿足。

至於知識型影片，人們出於經濟壓力不得不透過速食的方式提升工作能力，但最高興的還是資本家，因為有Youtuber幫他們免費訓練勞工，正好呼應了德國哲學家馬克思所說的「下層結構（經濟制度）決定上層結構（文化現象）」。

超級歪建議想從事內容策展的人，更要多閱讀第一手原典文獻，透過高難度閱讀的訓練，才能將跨領域的知識濃縮成幾分鐘的影片，用簡單的語言介紹給廣大的網友。（攝影 / 柯智元）

讓大家對知識感興趣，進而找書來閱讀

超級歪鼓勵大家可以多閱讀尼采、馬克思、佛洛伊德等人的經典著作，因為經過時代考驗的經典，其生命會比很多人都長。但他也提醒，要「質疑一切前提」，除了不能一味的背誦經典外，更要多思考自己接觸到的知識，與所謂社會共識保持距離，為社會帶來新的價值，而非僅僅當個跟風者。

「一些網友喜歡批評影評『腦補』或『藍色窗簾』，」超級歪直言：「這是因為台灣的教育告訴我們，一個文本只能有一種詮釋，而且那種詮釋是教科書給我們的。」在看電影時別太在乎所謂導演的標準答案，因為電影製作過程常因編劇、演員和剪接之間的角力，而導致各方發展出不同的詮釋。

超級歪也不希望人們把他在影片中的詮釋，當成電影導演或書籍作者的詮釋，因為他製作影片的初衷，是想讓網友認為知識是有趣的，並能夠進一步把參考書籍找出來閱讀，如此一來才能發展出自己的想法。

超級歪建議想從事內容策展的人，更要多閱讀第一手原典文獻，透過高難度閱讀的訓練，才能將跨領域的知識濃縮成幾分鐘的影片，用簡單的語言介紹給廣大的網友。

講座尾聲，主持人Horizon形容，超級歪就像魔術師一直把兔子丟出來一樣，把許多複雜的理論用簡單的話語表述，話語中又非常有畫面感，讓聽眾得以想像那些抽象的哲學論述，他也讚許超級歪的演講內容資訊密度很高，且會使用歷史與人類學的反例顛覆你的想法，翻轉了很多我們習以為常的觀念。

文 / 惠宇

BIOS Monthly共同創辦人白尊宇透過案例講解文創經紀的任務與目標（攝影 / 柯智元）

① 再有名的人要跨界，都有很多資訊不對稱要克服

Zen 大和白尊宇都同意，「跨界」最大的問題就是雙方資訊非常不對稱，每個圈子都有自己習慣的合作模式，但是，一個圈子的理所當然，也許正是另一個圈子的不以為然，因此，就算是再有名的人要跨界到另一個領域，也都有很多的資訊不對稱需要克服。

對於創作者來說，大多數人想專心創作，不擅長談合作、看契約等事情，也不知道要怎麼突破同溫層讓更多人看見；在商業端，很多公司沒有和文創業合作的經驗，不容易給予信任，因此，文創經紀團隊在中間連結資源、建立信任的角色就更顯得重要。

② 用文創來解決非文創業的問題，要先找到業主的真實需求

除了連結資源和建立信任，白尊宇認為，要促成文創和商業的跨界合作，最重要的是要找到商業端業主真正的需求，如果對方只是衝著創作者的名氣，而不是真的有什麼問題需要解決，那這個合作就不太容易成功。

Zen大也補充，他認為，創作者還是在比較被動的位置，很多人不知道也不願意去了解消費者的需求，所以有了中間經紀團隊的協助，可以把創作人帶到外面的世界去。

那麼，在合作中要如何創造雙贏呢？

白尊宇舉例，像是設計師詹朴和長榮航空合作，改善前艙贈品的質感，增加品項，並且用台灣廠商的原料，讓公司更能掌握流程，這些改變就是幫助長榮在不增加成本的情況下，提升品牌的價值，讓乘客在花錢的時候覺得自己買的很值得。而設計師也藉由這個機會，接觸到更多自己潛在的消費者，形成雙贏。

③ 走出創作者的同溫層，才能被更多人看見

網路社群媒體很發達，每個人都可以選擇自己想看的內容，也讓大家離「跟我不一樣的人」越來越遠，因此，兩位講者都同意，創作者必須要走出創作人的同溫層，才能讓更多人看到。白尊宇舉例，像是聶永真是因為做了選舉的案子，才成為「我媽也認識的設計師」，吳寶春、江振誠，也都是突破原本圈子，才被大家廣泛認識。

在台灣，to C（對消費者）的消費能量比較有限，但是 to B（對企業）的那端，卻擁有雄厚的資本，如果能透過協助非文創產業解決問題，讓他們把資源、資金投入到文創產業上，就更能讓創作者突破同溫層，有更多的機會。

因此，他們也指出，不能只依賴網路的流量和曝光，有時主流傳統媒介的宣傳，像是出版一本書、有主流新聞台的報導，都不能忽視。而文創領域現在要做的就是，用這些不同的資源趕快去型塑出一個可以吸引鎂光燈的人，帶動第一個成功的經驗。

下一個共同的課題：不只追求被看見，也要喜歡上

兩位講者都認為，其實，資訊傳遞的本質是沒有變的，新的工具只是讓傳遞資訊的速度變快、我們接收的管道有所不同，但是都還是讓訊息跳到我們眼前，去帶動思考和消費。

然而，白尊宇認為，現在這些都還只是把資訊放到人眼前，但是並沒有考慮到用戶喜不喜歡這個訊息；Zen大也認為，現在的資訊傳遞還只是用眼睛接收，並沒有刺激到更多的感官，關於資訊傳遞和大腦的開發，未來還有很多可能性。

白尊宇便指出，未來我們共同的課題就是，要怎麼讓大家不只看到我想傳達的資訊，也能喜歡上這些資訊，也許增加跟消費者的互動體驗就是其中一個方向，未來也會有不同的可能。

「文創經紀101：風格內容的探索之路」活動主持與講者集結「出版編輯」、「文創經紀」與「社群行銷」三種視角。（攝影 / 柯智元）

文 / 惠宇

注意力稀缺的時代，要怎麼讓人停下來看我的東西？跨界到類型劇，來聽聽《天黑請閉眼》的柯貞年導演，和影評人馬欣怎麼說！

內容操偶師系列首場活動「懸念的塑造：向類型故事學包裝手法」（攝影 / 柯智元）

① 回到故事：用通俗劇情Ｘ新奇設定揪住觀眾的心

一樣都是帥哥美女談戀愛，為什麼韓劇《來自星星的你》特別紅？

柯貞年導演認為，這是因為這部電視劇用了跟別人不一樣的設定，讓一樣的帥哥美女談戀愛，變成「外星人和一般人談戀愛」，這樣一來，觀眾對於劇情的期待就變得不一樣了。但是，雖然人物設定有些不同，故事情節還是通俗的愛情故事，觀眾仍然可以輕鬆帶入角色，在劇情中找到跟自己的經驗相似的地方。

另外，在創作故事的時候，柯導則認為，「劇本的結構」是最重要的，如果最開始沒有定好劇本的結構，在中間討論時又加進很多偏離原本設定的情節，即使補好當下劇情的「坑」，還是會讓整個故事斷裂，就算後面演員、拍攝、服化道再怎麼好，仍然改不了故事不好看的事實。

② 回到角色：不完美可以讓人物更豐滿

讓你筆下的好人，心裡住進一個壞人；而壞人心裡，住進一個可憐的好人吧！

柯導和馬欣都同意，有血有肉、同時具有很多面向的角色，會讓整個故事更貼近現實，故事也會更飽滿。舉例來說，臉譜化的陽光男孩通常是愛打籃球、參加校隊，但《天黑請閉眼》裡卻設計讓陽光男孩周若青做壞事，特別是透過戲劇讓這些原本沒人發現的「小壞事」放大，「好人做壞事」的劇情對觀眾而言就是新奇有趣的。

而好的角色，也可以彼此襯托得更出彩。馬欣就指出，戲劇裡「反派有多深，正派就可以有多深」，有優點也有缺點的反派，比起單純的反派更能在觀眾心中留下深刻的印象，如同柯導舉的例子，平凡女孩嫉妒漂亮女孩所擁有的一切，所以觀眾也可以透過自己身邊類似的經驗，理解劇裡那個平凡的女孩為什麼會做出這麼討厭的事情，而產生同情、惋惜的情緒。

塑造這些角色有什麼訣竅嗎？柯導和馬欣有３個建議：

1.生硬的「文以載道」是大忌

不管劇情脈絡硬是把教條化的內容塞進故事，會讓觀眾一秒出戲，更不容易接受到你想傳達的理念。

2.對角色忍殘忍，把同情留給觀眾：

馬欣認為，在拍攝的時候，導演不能帶著「母性的眼光」，比觀眾更可憐那個主角，柯導則補充，不只是不能比觀眾更可憐主角，還要學會對角色殘忍，因為角色在經歷過衝突、困境之後，由觀眾自己去幫這個人物著急，才能讓觀眾帶入整個故事。所以，必須要足夠主觀地跟角色站在一起，也要足夠客觀地看待每個角色在故事裡的作用。

3.配角可能要比主角更花心思：

柯導分享，因為配角每次出現的時間很短，所以在構思的時候，更要注意把配角的故事和設定想清楚，讓他每次短短的出場，都能在觀眾心中留下印象。

③ 回到細節：每個環節都讓專業的來！

除了把故事說好，角色塑造得更加豐滿，後面的選角、拍攝、後製…..都不容馬虎！

馬欣就舉例，畫面顏色的調整，會影響到整部劇想要傳達的情緒，因此，很多日韓劇都會請專門的「定色師」來負責。像是日劇在畫面的顏色上，就很擅長使用「暮色」來傳達「人生不美好但還是有值得活著的地方」，相較之下，整套照搬日劇的陸版《深夜食堂》，就沒有學到畫面上的這個精髓，整個味道就不對了。

另外，像是演員的選角、牽涉到專業能力的劇情（比如急救的流程）、還有拍攝的手法、符合角色劇情設定的道具服裝，每個環節都需要由專業的團隊一一執行，如果少了哪一樣，比如，超有錢霸道總裁家用的床單竟是從廉價路邊攤買來的，這樣觀眾很容易就出戲了。