文 / 惠宇

臉書觸及率變低，怎麼寫都沒法轉換成業績？要怎樣才能讓人想要點進來看完貼文買東西？這些煩惱就讓故事教練許榮哲和朱宥勳來幫你解決吧！

許榮哲，曾任《聯合文學》雜誌主編，入選「20位40歲以下最受期待的華文小說家」，代表作《小說課》在兩岸掀起故事的狂潮。（攝影 / 柯智元）

好看的故事，都有「但是」

故事吸引人的秘訣是什麼？許榮哲一開場就連說了好多故事，他指出，把這些好看的故事拆解來看，「但是」這個轉折是最重要的，一件平凡無奇的小事，經過了「但是」的轉折後，因為跟預期形成反差，就會引起讀者的好奇心，想要繼續讀下去。

 
除此之外，好的故事還可以怎麼說呢？許榮哲認為，有信念的賈伯斯，和偷換概念的羅振宇都是我們可以借鑑的對象。

 
像是羅振宇在行銷《小說課》這本書時，傳播的重點不是「這是一本教你寫小說的入門秘笈」，反而轉換「小說」這個概念變成「故事」，先說了一個故事後，告訴讀者「這是本最適合你的故事入門教練」。

 
而賈伯斯用的，則是誇大但始終如一的「信念」，比如，他在挖角百事可樂高層時，就問他「你要繼續賣糖水給小朋友，還是跟我們一起去改變世界？」這種有些誇大但是又很有道理的說法，也很容易讓人信服。許榮哲最後也說，修辭技巧好學，但信念是怎麼教也教不來的。

 
那麼，知道故事情節的訣竅後，要怎麼讓文字精準地表達我麼意思呢？

讓文字節奏變慢，調整閱讀的「體感時間」

朱宥勳認為，在文字這件事情上有三種刻度，分別是「物理時間」，指的是我們的閱讀速度；「敘事時間」，同樣 1000 字可以描寫十秒，也可以描寫十年；還有最重要的「體感時間」，也就是我們閱讀時心裡感受到的快或慢。

 
一樣寫 1000 字的篇幅，每個人呈現給讀者的體感速度就不一樣，舉例來說，連續使用短句的時候，通常會讓人感到節奏變快；在通常不斷句的地方斷句，或是用比較不常用的詞彙，就會讓人感覺到速度變慢。

 
而文字再配上台詞語速、鏡頭切換、音效、圖片特效等不同的影片手法，也可以調節出不一樣的節奏。像是知名Youtuber Howhow的影片，如果單獨把文字腳本拉出來看，其實並沒有很好笑，但是影片中加上了許多元素，切換出不同的節奏後，笑點就出來了。這些笑點，往往就是節奏急遽加速或減速的地方。

朱宥勳談文字的節奏感設計，歸納出「動詞是油門，形容詞和副詞是煞車」。（攝影 / 柯智元）

動詞是油門，形容詞和副詞是煞車

「所有的文學技巧都是為了抓住注意力而生」，朱宥勳也指出，相對之下，這些技巧也會拖慢文字的節奏，所以，要怎麼好好運用他們呈現我們想要傳達的感受，就需要寫的人自己取捨。通常，在社群上，節奏本來就預設是快的，所以不要用太長的段落和句子，大量使用動詞、減少用形容詞和副詞來敘事，就很重要。

 
另外，敘事觀點，也就是你的「文字攝影機」放在哪，也會影響讀者的感受。從遠、中、近景的角度來說，描述大時空、沒有具體畫面的「遠景」，還有描寫內心微小的情緒的「近景」，節奏感都比較慢。而描述某個具體畫面，像是「鄭成功站在船頭左手一揮發射砲彈」這樣，看得到動作和人物的「中景」，讀起來節奏就快很多。

看到有趣的東西就拆解它！

被問到平常要怎麼練習，許榮哲和朱宥勳不約而同地提到，那就來拆解你看到的好作品吧！能讓你感動、引人發笑的作品，肯定有一些值得學習的方法，拆解久了，這些小技巧也會變成你身上自然而然的一部份。

小彩蛋：你知道嗎？「廠廠」也是控制節奏的手法！

這場的主持人動眼神經也分享，眼球中央電視台在製作影片時，也會用剪輯穿插新聞畫面，或是視網膜在報導中做別的事情，來控制節目的節奏，比如視網膜玩尖叫雞，或是在網路爆紅的「廠廠」都是！

文 / 惠宇

BIOS Monthly共同創辦人白尊宇透過案例講解文創經紀的任務與目標（攝影 / 柯智元）

① 再有名的人要跨界，都有很多資訊不對稱要克服

Zen 大和白尊宇都同意，「跨界」最大的問題就是雙方資訊非常不對稱，每個圈子都有自己習慣的合作模式，但是，一個圈子的理所當然，也許正是另一個圈子的不以為然，因此，就算是再有名的人要跨界到另一個領域，也都有很多的資訊不對稱需要克服。

對於創作者來說，大多數人想專心創作，不擅長談合作、看契約等事情，也不知道要怎麼突破同溫層讓更多人看見；在商業端，很多公司沒有和文創業合作的經驗，不容易給予信任，因此，文創經紀團隊在中間連結資源、建立信任的角色就更顯得重要。

② 用文創來解決非文創業的問題，要先找到業主的真實需求

除了連結資源和建立信任，白尊宇認為，要促成文創和商業的跨界合作，最重要的是要找到商業端業主真正的需求，如果對方只是衝著創作者的名氣，而不是真的有什麼問題需要解決，那這個合作就不太容易成功。

Zen大也補充，他認為，創作者還是在比較被動的位置，很多人不知道也不願意去了解消費者的需求，所以有了中間經紀團隊的協助，可以把創作人帶到外面的世界去。

那麼，在合作中要如何創造雙贏呢？

白尊宇舉例，像是設計師詹朴和長榮航空合作，改善前艙贈品的質感，增加品項，並且用台灣廠商的原料，讓公司更能掌握流程，這些改變就是幫助長榮在不增加成本的情況下，提升品牌的價值，讓乘客在花錢的時候覺得自己買的很值得。而設計師也藉由這個機會，接觸到更多自己潛在的消費者，形成雙贏。

③ 走出創作者的同溫層，才能被更多人看見

網路社群媒體很發達，每個人都可以選擇自己想看的內容，也讓大家離「跟我不一樣的人」越來越遠，因此，兩位講者都同意，創作者必須要走出創作人的同溫層，才能讓更多人看到。白尊宇舉例，像是聶永真是因為做了選舉的案子，才成為「我媽也認識的設計師」，吳寶春、江振誠，也都是突破原本圈子，才被大家廣泛認識。

在台灣，to C（對消費者）的消費能量比較有限，但是 to B（對企業）的那端，卻擁有雄厚的資本，如果能透過協助非文創產業解決問題，讓他們把資源、資金投入到文創產業上，就更能讓創作者突破同溫層，有更多的機會。

因此，他們也指出，不能只依賴網路的流量和曝光，有時主流傳統媒介的宣傳，像是出版一本書、有主流新聞台的報導，都不能忽視。而文創領域現在要做的就是，用這些不同的資源趕快去型塑出一個可以吸引鎂光燈的人，帶動第一個成功的經驗。

下一個共同的課題：不只追求被看見，也要喜歡上

兩位講者都認為，其實，資訊傳遞的本質是沒有變的，新的工具只是讓傳遞資訊的速度變快、我們接收的管道有所不同，但是都還是讓訊息跳到我們眼前，去帶動思考和消費。

然而，白尊宇認為，現在這些都還只是把資訊放到人眼前，但是並沒有考慮到用戶喜不喜歡這個訊息；Zen大也認為，現在的資訊傳遞還只是用眼睛接收，並沒有刺激到更多的感官，關於資訊傳遞和大腦的開發，未來還有很多可能性。

白尊宇便指出，未來我們共同的課題就是，要怎麼讓大家不只看到我想傳達的資訊，也能喜歡上這些資訊，也許增加跟消費者的互動體驗就是其中一個方向，未來也會有不同的可能。

「文創經紀101：風格內容的探索之路」活動主持與講者集結「出版編輯」、「文創經紀」與「社群行銷」三種視角。（攝影 / 柯智元）

文 / 惠宇

注意力稀缺的時代，要怎麼讓人停下來看我的東西？跨界到類型劇，來聽聽《天黑請閉眼》的柯貞年導演，和影評人馬欣怎麼說！

內容操偶師系列首場活動「懸念的塑造：向類型故事學包裝手法」（攝影 / 柯智元）

① 回到故事：用通俗劇情Ｘ新奇設定揪住觀眾的心

一樣都是帥哥美女談戀愛，為什麼韓劇《來自星星的你》特別紅？

柯貞年導演認為，這是因為這部電視劇用了跟別人不一樣的設定，讓一樣的帥哥美女談戀愛，變成「外星人和一般人談戀愛」，這樣一來，觀眾對於劇情的期待就變得不一樣了。但是，雖然人物設定有些不同，故事情節還是通俗的愛情故事，觀眾仍然可以輕鬆帶入角色，在劇情中找到跟自己的經驗相似的地方。

另外，在創作故事的時候，柯導則認為，「劇本的結構」是最重要的，如果最開始沒有定好劇本的結構，在中間討論時又加進很多偏離原本設定的情節，即使補好當下劇情的「坑」，還是會讓整個故事斷裂，就算後面演員、拍攝、服化道再怎麼好，仍然改不了故事不好看的事實。

② 回到角色：不完美可以讓人物更豐滿

讓你筆下的好人，心裡住進一個壞人；而壞人心裡，住進一個可憐的好人吧！

柯導和馬欣都同意，有血有肉、同時具有很多面向的角色，會讓整個故事更貼近現實，故事也會更飽滿。舉例來說，臉譜化的陽光男孩通常是愛打籃球、參加校隊，但《天黑請閉眼》裡卻設計讓陽光男孩周若青做壞事，特別是透過戲劇讓這些原本沒人發現的「小壞事」放大，「好人做壞事」的劇情對觀眾而言就是新奇有趣的。

而好的角色，也可以彼此襯托得更出彩。馬欣就指出，戲劇裡「反派有多深，正派就可以有多深」，有優點也有缺點的反派，比起單純的反派更能在觀眾心中留下深刻的印象，如同柯導舉的例子，平凡女孩嫉妒漂亮女孩所擁有的一切，所以觀眾也可以透過自己身邊類似的經驗，理解劇裡那個平凡的女孩為什麼會做出這麼討厭的事情，而產生同情、惋惜的情緒。

塑造這些角色有什麼訣竅嗎？柯導和馬欣有３個建議：

1.生硬的「文以載道」是大忌

不管劇情脈絡硬是把教條化的內容塞進故事，會讓觀眾一秒出戲，更不容易接受到你想傳達的理念。

2.對角色忍殘忍，把同情留給觀眾：

馬欣認為，在拍攝的時候，導演不能帶著「母性的眼光」，比觀眾更可憐那個主角，柯導則補充，不只是不能比觀眾更可憐主角，還要學會對角色殘忍，因為角色在經歷過衝突、困境之後，由觀眾自己去幫這個人物著急，才能讓觀眾帶入整個故事。所以，必須要足夠主觀地跟角色站在一起，也要足夠客觀地看待每個角色在故事裡的作用。

3.配角可能要比主角更花心思：

柯導分享，因為配角每次出現的時間很短，所以在構思的時候，更要注意把配角的故事和設定想清楚，讓他每次短短的出場，都能在觀眾心中留下印象。

③ 回到細節：每個環節都讓專業的來！

除了把故事說好，角色塑造得更加豐滿，後面的選角、拍攝、後製…..都不容馬虎！

馬欣就舉例，畫面顏色的調整，會影響到整部劇想要傳達的情緒，因此，很多日韓劇都會請專門的「定色師」來負責。像是日劇在畫面的顏色上，就很擅長使用「暮色」來傳達「人生不美好但還是有值得活著的地方」，相較之下，整套照搬日劇的陸版《深夜食堂》，就沒有學到畫面上的這個精髓，整個味道就不對了。

另外，像是演員的選角、牽涉到專業能力的劇情（比如急救的流程）、還有拍攝的手法、符合角色劇情設定的道具服裝，每個環節都需要由專業的團隊一一執行，如果少了哪一樣，比如，超有錢霸道總裁家用的床單竟是從廉價路邊攤買來的，這樣觀眾很容易就出戲了。