文 / Vanessa

眼球中央電視台製作人動眼神經（攝影 / 柯智元）

在眼球中央電視台粉絲頁，選擇只追蹤（follow，不讓朋友知道自己按讚）的人與按讚（like）的粉絲之間，差距多達2637人，「這些人可能會關注但未必認同我們，」製作人動眼神經 說，「但那也沒關係，因為我們要做的是對話的平台。」她希望不同政治立場的人，至少可以因此有機會在留言交流彼此的想法，帶動對議題的討論。

在臺灣嘲諷政治的節目，大家很容易聯想到《全民大悶鍋》（《全民最大黨》前身），因為演員的模仿功力強，能精準掌握到政治人物的神韻，而博得觀眾好評，但並沒有針對議題更進一步嘲諷。而一些政論節目雖然是討論時事議題，詮釋方式「又太誇張」，動眼神經認為嘲諷的目的，不該只是為了搞笑，也要解釋為什麼會是這樣子。

眼球央視的反諷語言設計，是把一個不合邏輯的荒謬點「誇張化」，挪用到很多事情來說。比如法務部長邱太三在憲法法庭上講的「考考妣妣」，視網膜就順著他的邏輯播報，洗澡該是「鴛鴛浴」還是「鴦鴦浴」，甚至跑題到「鳳凰于飛」是「鳳鳳于飛」還是「凰凰于飛」，或者「鳳飛飛」？

有些人可能會質疑，會不會用反串、嘲諷的口吻，反而阻礙了議題正面訴求的空間，或是沒辦法讓關注者可以到現場聲援行動。動眼神經認為這取決於反串是否「到位」，有些人反串不夠到位還造成反效果，要到位，就要把破綻揭露出來。

她舉例，去年12月10日的婚姻平權音樂會，視網膜在節目上呼籲「中華兒女上街反包圍放蕩主義份子」，就是一種另類動員宣傳。

「我覺得我們在創造次文化的語言，」動眼神經說，自去年520蔡英文總統上台，眼球央視的「世界觀」設定也逐漸摸索成形。從稱呼蔡英文為「中國總統」，到「中華兒女」、「災胞」、「令人髮指」、「蔣公逆流而上」…..，有些詞彙原來就有，但被眼球央視重新定義出好玩的風格，還會讓人想用來稱呼自己，像是「放蕩主義份子」，應該已經成為眼球央視鐵粉們樂於調侃自己的用語。

另一種語言像是「廠廠」，是原先在PTT鄉民就有討論過的梗，但真正爆紅其實是在眼球央視的播報後，掀起一陣流行。有趣的是，「廠廠」的唸法似乎與視網膜的口語表達也特別合拍，每當唸到「廠廠」時，既像某種停頓的節奏，又有點綴語氣的效果。

文 / 藍鑫

空姐忙什麼x家樂福聯名直播 （圖片來源：「空姐忙什麼」臉書粉絲頁）

《空姐忙什麼》導演巫秀陽從過去參與製作《全民最大黨》，拿下金鐘獎最佳綜藝節目，到後來以「一句話惹怒 XXX」網路短片，大受網友歡迎，而這系列也是爆紅作品《空姐忙什麼》的前身。從電視節目到網路短片，巫秀陽如何打造新媒體的創意內容？製作節目有哪些關鍵的技巧？

貌似實驗室以下整理了他受訪的回答：

直播的節奏與結束時間取決於觀眾反應

直播需要將想傳達的訊息，清楚的告訴觀眾，可能是利用畫面的側標提示贊助商和主題，而我們 cue 觀眾要做的事也會放在畫面上。比方說到粉絲團按讚，加入 Line@ ，這其實都是可以在畫面上呈現的資訊，下一步就是要想畫面如何設計，才不會被這麼多資訊干擾，還是會放在一個你看了會舒服的位置。

要設計這些訊息，製作人當然要對每一段的內容準備，但不能限制死時間，因為網友跟直播主的互動，會產生可以跟廠商互動的內容。如果要做網路直播，預計一個小時的時間，內容可能只能安排 20 到 30 分鐘。

另外，直播需要再放輕鬆一點，讓網友可以參與，是否要準時結束取決於觀眾的反應。像上次家樂福來直播，我們一開始在桌上擺滿零食，隨著節目的進行，我們把預計要抽的獎品抽完，進入節目的最後一段，就把所有桌上的零食裝在原本要抽的包包裡，一起送出去，原本那些零食是廠商要在結束之後送給我的，抽出去之後，讓觀眾知道我很不爽，這就成了一種節目效果，因為互動才是最重要的。

電視直播重視精準流程 網路直播隨性不失專業

電視節目的直播是要方向、執行都很精準，我們的 Talking 要準備多長的內容，有一定要講到的東西，節目結束的時間大約是 58 分 30 秒正負 15 秒，要是沒有在這個時間之內跟觀眾說完再見，你的訊號就是會被電視台 cut 掉的。但大多數的電視直播內容少了互動，雖然（全民最大黨）最初我們有 Call-in ，當時一開始的觀眾打電話進來，都抱持著幽默感，也清楚知道我們是綜藝節目不是政論節目，但時間拉長，工作人員很難把關觀眾的反應，後來我們就決定將 Call-in 的部分取消。

電視直播也可以透過鏡頭轉換，讓現場節目裡需要道具的時候，工作人員可以巧妙避開鏡頭，將道具傳給演員 ; 網路直播時，我前面就是一台攝影機，攝影機後面是一個螢幕，螢幕後面就是導播，我就是直接跟畫面外面的人說話，他們跟我的互動或是回應我的話，就會讓直播變得很自然、隨性，但又不失去專業感。

像上次我吃水餃的時候，我想到西門町有一家水餃超好吃，可是那間沒有名字，我記得在內江街跟昆明街交叉口，導播就幫我把地點的地圖跟街景畫面放到直播畫面上，還順便把菜單放出來，這就是直播裡專業必備的條件：訊息一直有清楚的出現。

截圖自Youtube《空姐忙什麼-007-把我的筆還來啦啦啦》

「借筆要還」：用一句話表達故事的關鍵共鳴點

我在節目的製作過程裡，參考了美劇《六人行》、法國喜劇《總而言之》的剪接節奏，和日本動漫《銀魂》的內容發想方式。我認為劇情轉場、角色的 OS 和肢體語言，是我讓空姐這個節目變得精彩的關鍵要素，即便戲劇節奏和結構跟其他戲差不多，但有朋友告訴我，他覺得每一集的結尾論點，是讓整部戲更完整的關鍵記憶點。

戲的發想最關鍵的環節在於觀眾的共鳴，有共鳴觀眾就會記得你的戲，而我的觀眾就是空姐。會有空姐來問我們團隊裡面是不是有空姐，這就表示成功了！

我們在決定所有情節裡的關鍵，是如何用一句話表達故事，像是跟空姐借筆那集，關鍵的一句話就是「跟空姐借筆要記得還」，那大家一定會問跟空姐借筆不還會怎麼樣，所以就把不還的情境演出來，戲上架之後，就有些空姐跟傳訊息給我們，不知道是不是因為這部戲，最近借出去的筆，乘客都有還給我們了。

這就是一般觀眾不會知道的事，觀眾即便不是空姐，但是當過乘客跟空姐借過筆的人也不在少數，共鳴就自然產生。核心的一句話確定了，就決定每個段落要表達什麼，從 2 分鐘到 10 集的戲都是同樣需要橋段安排，即便是只有2分鐘，每一段還是要清楚知道要做什麼。