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<title>吳文光 – 貌似實驗室</title>
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<title>吳文光 – 貌似實驗室</title>
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<title>【TIDF影展專題】《回憶：飢餓》劇場之後 ─ 關於「我」的探尋</title>
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<dc:creator><![CDATA[chialinglai]]></dc:creator>
<pubDate>Wed, 11 May 2016 02:30:32 +0000</pubDate>
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<description><![CDATA[在看過民間記憶計劃的紀錄片和劇場作品之後，你可以發現每一個「回去」的導演並非歷史的代言人。他們無時無刻不在經歷的衝擊和煎熬實則來自眼前的村莊、身邊的親人以及逐年成長的自己，而不是「飢餓記憶」。]]></description>
<content:encoded><![CDATA[<p><span style="color: #808080;">在看過民間記憶計劃的紀錄片和劇場作品之後，你可以發現每一個「回去」的導演並非歷史的代言人。他們無時無刻不在經歷的衝擊和煎熬實則來自眼前的村莊、身邊的親人以及逐年成長的自己，而不是「飢餓記憶」。</span></p>
<p> </p>
<hr>
<p><span style="color: #000000;"><span id="more-1052"></span></span><br />
<span style="color: #000000;">文 / 胡璇藝（在臺陸生，2015年9月來臺，臺灣大學戲劇所碩士生）</span></p>
<p> </p>
<div id="attachment_1053" style="width: 827px" class="wp-caption aligncenter"><a href="https://i1.wp.com/www.mouse-lab.com/wp-content/uploads/2016/05/13147867_1176973885654146_7953177048720384696_o.jpg"><img aria-describedby="caption-attachment-1053" data-attachment-id="1053" data-permalink="https://www.mouse-lab.com/2016/05/11/theatre_exploration/13147867_1176973885654146_7953177048720384696_o/" data-orig-file="https://i1.wp.com/www.mouse-lab.com/wp-content/uploads/2016/05/13147867_1176973885654146_7953177048720384696_o.jpg?fit=2048%2C1365&ssl=1" data-orig-size="2048,1365" data-comments-opened="1" data-image-meta="{"aperture":"0","credit":"","camera":"","caption":"","created_timestamp":"0","copyright":"","focal_length":"0","iso":"0","shutter_speed":"0","title":"","orientation":"0"}" data-image-title="13147867_1176973885654146_7953177048720384696_o" data-image-description="" data-medium-file="https://i1.wp.com/www.mouse-lab.com/wp-content/uploads/2016/05/13147867_1176973885654146_7953177048720384696_o.jpg?fit=300%2C200&ssl=1" data-large-file="https://i1.wp.com/www.mouse-lab.com/wp-content/uploads/2016/05/13147867_1176973885654146_7953177048720384696_o.jpg?fit=817%2C545&ssl=1" class="wp-image-1053 size-large" src="https://i1.wp.com/www.mouse-lab.com/wp-content/uploads/2016/05/13147867_1176973885654146_7953177048720384696_o-1024x683.jpg?resize=817%2C545" alt="13147867_1176973885654146_7953177048720384696_o" width="817" height="545" srcset="https://i1.wp.com/www.mouse-lab.com/wp-content/uploads/2016/05/13147867_1176973885654146_7953177048720384696_o.jpg?resize=1024%2C683&ssl=1 1024w, https://i1.wp.com/www.mouse-lab.com/wp-content/uploads/2016/05/13147867_1176973885654146_7953177048720384696_o.jpg?resize=300%2C200&ssl=1 300w, https://i1.wp.com/www.mouse-lab.com/wp-content/uploads/2016/05/13147867_1176973885654146_7953177048720384696_o.jpg?resize=250%2C167&ssl=1 250w, https://i1.wp.com/www.mouse-lab.com/wp-content/uploads/2016/05/13147867_1176973885654146_7953177048720384696_o.jpg?resize=960%2C640&ssl=1 960w, https://i1.wp.com/www.mouse-lab.com/wp-content/uploads/2016/05/13147867_1176973885654146_7953177048720384696_o.jpg?resize=480%2C320&ssl=1 480w, https://i1.wp.com/www.mouse-lab.com/wp-content/uploads/2016/05/13147867_1176973885654146_7953177048720384696_o.jpg?w=2048&ssl=1 2048w, https://i1.wp.com/www.mouse-lab.com/wp-content/uploads/2016/05/13147867_1176973885654146_7953177048720384696_o.jpg?w=1634&ssl=1 1634w" sizes="(max-width: 817px) 100vw, 817px" data-recalc-dims="1" /></a><p id="caption-attachment-1053" class="wp-caption-text">影像來源：TIDF （《回憶：飢餓》劇場）</p></div>
<p><span style="font-weight: 400; color: #000000;">最沒想到的是，以紀錄片為主的「民間記憶計劃」竟是因劇場而起的。</span></p>
<p> </p>
<p><span style="font-weight: 400; color: #000000;">2010年，舞蹈家文慧發起「回憶：飢餓」的劇場計劃，想以「三年饑荒」的個人記憶為梁木，搭建出一個劇場作品。學舞蹈出身的章夢奇想參加這個演出，便拿著攝像機去了一個完全陌生的，只是跟自己有血緣聯繫的村子，開始了自己的探尋。</span></p>
<p> </p>
<p><span style="font-weight: 400; color: #000000;">「探尋」是舞台上很重要的動作。每一個創作者，是每一個導演，也是每一個與腳下土地有關係的人，他們拿強光電筒的樣子像極了他們拿攝像機的樣子，而眼前稠黑的劇場，也許是那個陌生化了的故鄉，也許是那段鮮少被觸碰的記憶，也許還是他們並不曾認真理解的自己。強光電筒，或者說攝像機，射出幾道光，劃破了貌似冷靜的黑暗。</span></p>
<p> </p>
<p><span style="font-weight: 400;"><span style="color: #000000;">我在這幾道「光」中看到了比創作者的動作更具生命力和交流感的「探尋」，因它不斷地重新定位再現的焦點和觀看的焦點。隨著焦點的變化，劇場中的人（無論是創作者還是觀衆）走訪了不同的鄉村，不同的記憶，和不同的個體。而這又是一個由「人」的自述構成的作品，「人」在記憶與紀錄中的不斷穿梭在劇場中營造出了一種模糊不定的意蘊——我們分明知道舞台上發生的一切都是在重述過去，但我們又覺得它的每一句話和每一個動作都指向當下。</span></span></p>
<p> </p>
<p><span style="font-weight: 400; color: #000000;">在這樣的過程中，爲了不陷入幻覺，舞台上的「人」需要始終保持「我」的在場。而且在劇場這樣自由的空間裡，創作者們在鏡頭背後被壓抑的「主觀視角」在劇場中得到了充分的釋放，所以其「自我剖析」的力道比紀錄片來得更加激烈，而劇場中的影像則更像是一種資料的補充，強調了事件的真實性。另外，觀眾也不再僅僅被困鎖在「觀看」的特權裡，他們也在進行著自己的「探尋」。</span></p>
<p> </p>
<p><span style="font-weight: 400; color: #000000;">在看過民間記憶計劃的紀錄片和劇場作品之後，你可以發現每一個「回去」的導演並非歷史的代言人。他們無時無刻不在經歷的衝擊和煎熬實則來自眼前的村莊、身邊的親人以及逐年成長的自己，而不是「飢餓記憶」。在紀錄片中，他們通常躲在鏡頭背後，並把關注焦點放在個人的「探尋」上，而觀衆更感興趣的往往是未知領域，而非這個引導者。然而，當他們站在舞台上，甚至不需要開口，我們便能夠感受到他們是誰。接著，便看到了村莊、親人、歷史記憶和「我」的關係。</span></p>
<p> </p>
<p><span style="font-weight: 400; color: #000000;">這次來台演出的作品是他們第一次回到村莊之後，再回到草場地工作站碰撞出來的。本來說的是要找專業演員來演，後來發現每一個導演都有很多想說的話，便讓這些素人演員自己上了。這個作品首演於2010年10月，彼時，他們尚不知道之後會發生這麼許多事情，也不知道自己竟會不斷地回去，重新理解飢餓、村莊、血脈和「我」。</span></p>
<p> </p>
<div id="attachment_1054" style="width: 827px" class="wp-caption aligncenter"><a href="https://i0.wp.com/www.mouse-lab.com/wp-content/uploads/2016/05/13122902_1176973978987470_1873267783539795664_o.jpg"><img aria-describedby="caption-attachment-1054" data-attachment-id="1054" data-permalink="https://www.mouse-lab.com/2016/05/11/theatre_exploration/13122902_1176973978987470_1873267783539795664_o/" data-orig-file="https://i0.wp.com/www.mouse-lab.com/wp-content/uploads/2016/05/13122902_1176973978987470_1873267783539795664_o.jpg?fit=2048%2C1366&ssl=1" data-orig-size="2048,1366" data-comments-opened="1" data-image-meta="{"aperture":"0","credit":"","camera":"","caption":"","created_timestamp":"0","copyright":"","focal_length":"0","iso":"0","shutter_speed":"0","title":"","orientation":"0"}" data-image-title="13122902_1176973978987470_1873267783539795664_o" data-image-description="" data-medium-file="https://i0.wp.com/www.mouse-lab.com/wp-content/uploads/2016/05/13122902_1176973978987470_1873267783539795664_o.jpg?fit=300%2C200&ssl=1" data-large-file="https://i0.wp.com/www.mouse-lab.com/wp-content/uploads/2016/05/13122902_1176973978987470_1873267783539795664_o.jpg?fit=817%2C545&ssl=1" class="wp-image-1054 size-large" src="https://i0.wp.com/www.mouse-lab.com/wp-content/uploads/2016/05/13122902_1176973978987470_1873267783539795664_o-1024x683.jpg?resize=817%2C545" alt="13122902_1176973978987470_1873267783539795664_o" width="817" height="545" srcset="https://i0.wp.com/www.mouse-lab.com/wp-content/uploads/2016/05/13122902_1176973978987470_1873267783539795664_o.jpg?resize=1024%2C683&ssl=1 1024w, https://i0.wp.com/www.mouse-lab.com/wp-content/uploads/2016/05/13122902_1176973978987470_1873267783539795664_o.jpg?resize=300%2C200&ssl=1 300w, https://i0.wp.com/www.mouse-lab.com/wp-content/uploads/2016/05/13122902_1176973978987470_1873267783539795664_o.jpg?resize=250%2C167&ssl=1 250w, https://i0.wp.com/www.mouse-lab.com/wp-content/uploads/2016/05/13122902_1176973978987470_1873267783539795664_o.jpg?resize=960%2C640&ssl=1 960w, https://i0.wp.com/www.mouse-lab.com/wp-content/uploads/2016/05/13122902_1176973978987470_1873267783539795664_o.jpg?resize=480%2C320&ssl=1 480w, https://i0.wp.com/www.mouse-lab.com/wp-content/uploads/2016/05/13122902_1176973978987470_1873267783539795664_o.jpg?w=2048&ssl=1 2048w, https://i0.wp.com/www.mouse-lab.com/wp-content/uploads/2016/05/13122902_1176973978987470_1873267783539795664_o.jpg?w=1634&ssl=1 1634w" sizes="(max-width: 817px) 100vw, 817px" data-recalc-dims="1" /></a><p id="caption-attachment-1054" class="wp-caption-text">影像來源：TIDF （《回憶：飢餓》劇場）</p></div>
<p><span style="font-weight: 400; color: #000000;">六年之後，他們帶著這些年所有的經歷和記憶，重新來演繹這個需要把自我剖白的作品。但可惜的是，這些創作者，特別是其中的老成員，好像都是在「找當年」。他們努力扮演六年前的自己，講出來的故事依舊讓人動容。但我總覺得，這種震懾源自殘酷的歷史，而非正在進行中的劇場。</span></p>
<p> </p>
<p><span style="font-weight: 400; color: #000000;">太熟練地講述和扮演，讓劇場顯得安穩，少了些詞句和動作間呈現出來的動蕩感。其實，六年間的不斷重回，雖然我不知道在這個做法能否讓他們在議題上的挖掘更加深入，但至少對個人來說，一定會有改變的，至少時間積累了。</span></p>
<p> </p>
<p><span style="font-weight: 400; color: #000000;">如果創作者能夠以如今的狀態與當年的自己做對話、磨合乃至挑戰對方，或許我們可以看到一個不一樣的劇場？而在這樣的劇場演出中，也許創作者也能收穫對於紀錄片創作的新想法？</span></p>
<p> </p>
<p> </p>
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<title>【TIDF影展專題】Part theater, Part reality ─ 關於「紀錄劇場」的一些備註</title>
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<dc:creator><![CDATA[chialinglai]]></dc:creator>
<pubDate>Wed, 04 May 2016 07:05:13 +0000</pubDate>
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<description><![CDATA[也許在我們這個時代，內容已經存在於現實之中，創作者將之撿拾，並通過各種方法重新處理這些內容，紀錄片和紀錄劇場是其中的兩種媒介。
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<content:encoded><![CDATA[<p><span style="color: #808080;">也許在我們這個時代，內容已經存在於現實之中，創作者將之撿拾，並通過各種方法重新處理這些內容，紀錄片和紀錄劇場是其中的兩種媒介。</span></p>
<p> </p>
<hr />
<p><span style="color: #000000;"><span id="more-998"></span></span><br />
<span style="color: #000000;">文 / 胡璇藝（在臺陸生，2015年9月來臺，臺灣大學戲劇所碩士生）</span></p>
<p> </p>
<p><span style="font-weight: 400; color: #000000;">翻開本屆TIDF的宣傳冊，很快就會遇上一位「闖入者」：劇場《回憶.飢餓》——TIDF是紀錄片影展，怎麼會有劇場演出呢？</span></p>
<p> </p>
<p><span style="font-weight: 400; color: #000000;">本屆TIDF的焦點單元「我的行動：民間記憶計劃」是中國獨立紀錄片導演吳文光在2010年時發起的，他鼓勵年輕作者們拿起攝影機回到老家，追探1959到1961年被官方稱爲「自然災害」的三年大饑荒的歷史。</span></p>
<p> </p>
<p><span style="color: #000000;"><span style="font-weight: 400;">在這幾年的創作中，這些年輕人們不僅完成了超過30部紀錄片，還做出了五部劇場作品。</span><span style="font-weight: 400;">但這些劇場作品有別於我們一般理解上的「劇場」，它們被稱爲「紀錄劇場」。</span></span></p>
<p> </p>
<p><span style="font-weight: 400; color: #000000;">本屆TIDF爲了完整呈現這個計劃，從中探尋紀錄的多種模樣，便請來了其中一部。</span></p>
<p> </p>
<div id="attachment_999" style="width: 784px" class="wp-caption aligncenter"><a href="https://i1.wp.com/www.mouse-lab.com/wp-content/uploads/2016/05/memoryhunger1.jpg"><img aria-describedby="caption-attachment-999" data-attachment-id="999" data-permalink="https://www.mouse-lab.com/2016/05/04/documentary_theatre/memoryhunger1/" data-orig-file="https://i1.wp.com/www.mouse-lab.com/wp-content/uploads/2016/05/memoryhunger1.jpg?fit=1000%2C667&ssl=1" data-orig-size="1000,667" data-comments-opened="1" data-image-meta="{"aperture":"4","credit":"","camera":"Canon EOS 5D Mark II","caption":"","created_timestamp":"1335886507","copyright":"","focal_length":"60","iso":"3200","shutter_speed":"0.05","title":"","orientation":"1"}" data-image-title="memoryhunger1" data-image-description="" data-medium-file="https://i1.wp.com/www.mouse-lab.com/wp-content/uploads/2016/05/memoryhunger1.jpg?fit=300%2C200&ssl=1" data-large-file="https://i1.wp.com/www.mouse-lab.com/wp-content/uploads/2016/05/memoryhunger1.jpg?fit=817%2C545&ssl=1" class="wp-image-999" src="https://i1.wp.com/www.mouse-lab.com/wp-content/uploads/2016/05/memoryhunger1.jpg?resize=774%2C516" alt="memoryhunger1" width="774" height="516" srcset="https://i1.wp.com/www.mouse-lab.com/wp-content/uploads/2016/05/memoryhunger1.jpg?w=1000&ssl=1 1000w, https://i1.wp.com/www.mouse-lab.com/wp-content/uploads/2016/05/memoryhunger1.jpg?resize=300%2C200&ssl=1 300w, https://i1.wp.com/www.mouse-lab.com/wp-content/uploads/2016/05/memoryhunger1.jpg?resize=250%2C167&ssl=1 250w, https://i1.wp.com/www.mouse-lab.com/wp-content/uploads/2016/05/memoryhunger1.jpg?resize=960%2C640&ssl=1 960w, https://i1.wp.com/www.mouse-lab.com/wp-content/uploads/2016/05/memoryhunger1.jpg?resize=480%2C320&ssl=1 480w" sizes="(max-width: 774px) 100vw, 774px" data-recalc-dims="1" /></a><p id="caption-attachment-999" class="wp-caption-text">影像來源：TIDF （《回憶：飢餓》劇場）</p></div>
<p> </p>
<h3><span style="color: #000000;"><b>紀錄劇場是什麼？</b></span></h3>
<p><span style="font-weight: 400; color: #000000;">往前追溯，直到1925年，電影才剛出現沒多久的時代。德國導演皮斯卡托在《Trotz alledem!》，便通過演說錄音，新聞照片，乃至一戰的影片將現實世界中的場景搬入劇場，為觀眾們呈現工人的日常生活與政治抗爭，以期在劇場中喚起革命的氛圍。這樣的嘗試，可以說是「紀錄劇場」的前身。</span></p>
<p> </p>
<p><span style="font-weight: 400; color: #000000;">隨著皮斯卡托在納粹政權的高壓之下去國離鄉，這種直面社會現實的嘗試也被迫中止，直到二十世紀六、七十年代才再次興起。1965年，德國劇作家彼得.懷斯創作劇本《調查》，以當時在法蘭克福進行的奧斯維辛集中營究責審判的法庭紀錄為藍本，展現了納粹高層在答辯中的閃爍其詞和推脫責任。懷斯也是第一個以「紀錄劇場」的名義對此類作品進行論述的戲劇家。</span></p>
<p> </p>
<p><span style="color: #000000;"><span style="font-weight: 400;">隨著冷戰結束，冷戰勢力解體，世界形勢暗流湧動，紀錄劇場便再一次蓬勃發展。但是，這時候的劇場創作者變得更有意識了。他們不再是著重於通過文獻資料來揭露「真實」，而是開始分析事件背後的權力關係，以及那個更龐大的體系。</span></span></p>
<p> </p>
<p><span style="color: #000000;"><b>因爲紀錄劇場所面向的對象通常不是人，而是人正與之共處的社會體制。歸根究底，作品並不能呈現「客觀的真實和歷史」，更貼切的界定應該是「探索」——我們所目見的真實是如何建構的，我們經歷過的歷史又是如何被記憶的，我們看不清的未來是否已經有了蛛絲馬跡？</b></span></p>
<p> </p>
<p><span style="font-weight: 400; color: #000000;">故事說到這裡，有必要來定義一下紀錄劇場了。</span></p>
<p> </p>
<p><span style="font-weight: 400; color: #000000;">籠統來說，紀錄劇場指的是各種使用真實「文件」 （document）的劇場，這些文件包括文獻、影像、照片、錄音、數據，也包括發生中的事件以及活生生的人。</span></p>
<p> </p>
<p><span style="font-weight: 400; color: #000000;">這次會在台演出的《回憶.飢餓》是典型的紀錄劇場——所有演員都是計劃參與者，有紀錄片作者、舞蹈演員、學生和曾經經歷過飢餓災難的村民。他們會在舞臺上通過肢體、語言和影像來重現自己尋找歷史的經歷，思考和感受。他們在舞臺上說出的話，播放的影像，都源自真實世界或是源自自身體驗。</span></p>
<p> </p>
<h3><span style="color: #000000;"><b>紀錄，不只是客觀</b></span></h3>
<p><span style="font-weight: 400; color: #000000;">當人們想要轉述現實時，無論是採取哪種方式，「客觀」這一要素總是會不斷被提起。作者的立場和態度變得愈發有魅力，或說是有爭議。而劇場，作爲一個接近自由的空間，在這件事上也有自己獨特的方式。</span></p>
<p> </p>
<p><iframe class='youtube-player' width='817' height='460' src='https://www.youtube.com/embed/gKZwi9_ovDU?version=3&rel=1&fs=1&autohide=2&showsearch=0&showinfo=1&iv_load_policy=1&wmode=transparent' allowfullscreen='true' style='border:0;'></iframe></p>
<p> </p>
<p><span style="font-weight: 400; color: #000000;">在里米尼會議記錄的系列作品《百分百城市》中，創作者們基於「城市」這個文件進行創作。以《百分百墨爾本》爲例子，他們的宗旨是：part theatre, part reality, and 100% Melbourne。</span></p>
<p> </p>
<p><span style="font-weight: 400; color: #000000;">舞台上的100位「演員」由里米尼會議紀錄團隊按照五個主要因素——年齡、出生地、家庭構成、現居住地和性別，以及八個次要因素——文化和語言的多元性、受教育程度、工作投入程度、自我認同性別、收入分配方式、綜合能力、性取向以及是否澳大利亞原住民，篩選而成，在舞臺上儘可能地模擬出一個「迷你墨爾本」。</span></p>
<p> </p>
<p><span style="font-weight: 400; color: #000000;">舞台中央有一個大轉盤，演員們一個個上台，進行自我介紹，並引出下一個人，接着這個轉盤就會分成左右兩個部分。有聲音不斷拋出是非型的問題，人們則通過選擇往左還是往右來表明自己的態度，到演出的後半部分，演員們會自行提出問題，讓別人來回答。</span></p>
<p> </p>
<p><span style="font-weight: 400; color: #000000;">問題共有100個，從「你最近哭過嗎？」到「你是否支持同性婚姻？」，從「你想不想要一個孩子？」到「歐洲經濟危機的時候，你會不會幫助希臘？」，從「你想不想知道自己什麼時候會死？到「在回答這些問題的時候，你是否撒過謊？」。</span></p>
<p> </p>
<p><span style="font-weight: 400; color: #000000;">這些問題涵蓋了社會的種種面向，反映了墨爾本當下也許最亟待解決的問題，更是通過這種「站隊」的方式，將始終處於變動中的複雜現實帶入了劇場中。</span></p>
<p> </p>
<p><span style="font-weight: 400; color: #000000;">在這個作品中，我們不僅可以看到創作者對「城市」這一主題的見解，還可以看到「演員」的態度，甚至可以通過觀眾的反應，看見更錯綜複雜的現實。而這些聲音，在我們的日常生活中，往往容易被曲解或是忽略。</span></p>
<p> </p>
<p><span style="color: #000000;"><span style="font-weight: 400;">這大概也是紀錄劇場最有吸引人的地方——</span><b>不只是創作者可以發聲，每一個在這個空間中的人，都有機會表達自己不同的立場。更可貴的是，這種交流時即時的，所以其間蘊含的張力便也更大。</b></span></p>
<p> </p>
<p><span style="color: #000000;"><b>也許在我們這個時代，內容已經存在於現實之中，創作者將之撿拾，並通過各種方法重新處理這些內容，紀錄片和紀錄劇場是其中的兩種媒介。</b></span></p>
<p> </p>
<p><span style="color: #000000;"><b>以影像和劇場來搭載這些內容，並非旨在構築一個與現實平行的世界，也不是因爲害怕衝突而選擇退居二線，反而是希望能通過更貼近「人」的方式，理性地重新組合亂麻般的現狀，讓不可見者可見，讓無聲者有聲。不知道一部紀錄片或一個紀錄劇場作品可以做到多少，但至少先開始做，先開始看吧。</b></span></p>
<p> </p>
<p><span style="font-weight: 400; color: #000000;">在3月的時候，TIDF做了民間記憶計劃的前導影展。每次活動，都會有一個臺灣的紀錄片從業者到場與談。我們可以發現，有很多台灣的觀眾都可以在影片中看到自己。可以期待的是，當我們走進劇場，《回憶.飢餓》又會以什麼樣的方式挑戰並刺激我們的觀看習慣？</span></p>
<p> </p>
<p> </p>
<p><span style="font-weight: 400;">參考資料：</span><span style="font-weight: 400;">陳佾均，《由真實所建構的劇場是怎樣的「真實」？克里斯多夫.萊普奇「當代紀錄劇場」講座側記》，《PAR表演藝術》第265期 / 2015年01月號。</span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">延伸閱讀：</span></p>
<ol>
<li><span style="font-weight: 400;">里</span>尼會議記錄聯合創始人施岱方‧凱奇 (Stefan Kaegi)在<a href="https://youtu.be/waAcC_lHdbw">第一屆國際劇場工作坊上的講座完整實錄</a>，有中文翻譯。</li>
<li><a href="https://youtu.be/SU0TrmJYsQQ">第一屆國際劇場工作坊上關於紀錄劇場部分</a>的精華集錦</li>
</ol>
<p><span style="font-weight: 400;"> </span></p>
<p> </p>
]]></content:encoded>
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<title>【TIDF影展專題】導言：如果你在找尋新的視角認識中國</title>
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<dc:creator><![CDATA[chialinglai]]></dc:creator>
<pubDate>Mon, 11 Apr 2016 09:18:29 +0000</pubDate>
<category><![CDATA[TIDF影展專題]]></category>
<category><![CDATA[貌似放大鏡]]></category>
<category><![CDATA[TIDF]]></category>
<category><![CDATA[中國]]></category>
<category><![CDATA[吳文光]]></category>
<category><![CDATA[影展]]></category>
<category><![CDATA[紀錄片]]></category>
<category><![CDATA[視角]]></category>
<category><![CDATA[體制]]></category>
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<description><![CDATA[我想到，不論是工作者在中國現實體制內的掙扎，抑或是一部獨立作品終於問世，獲得青睞，走向國際影展，製片或是策展團隊，一路走來，如此艱難，卻也是如此珍貴。]]></description>
<content:encoded><![CDATA[<p><span style="color: #808080;">我一直在重新思索，中國獨立紀錄片的可能性：它是否可以在不同族群，超越國族認同與想像，從「人」為出發點，成為一座堅實的對話橋樑，扮演這個社會對於「他者」相互理解，進而同理的平台？</span></p>
<hr />
<p><span style="color: #000000;"><span id="more-926"></span></span><br />
<span style="color: #000000;">文 / TK</span></p>
<p> </p>
<p><span style="font-weight: 400; color: #000000;">「我連臺灣的獨立製作紀錄片都看得不多，為何要去看中國的？」</span></p>
<p> </p>
<p><span style="font-weight: 400; color: #000000;">當我們跟朋友談起即將在五月舉辦的 TIDF（台灣國際紀錄片影展）裡面有中國獨立紀錄片導演的作品，他們發出了這些疑問。</span></p>
<p> </p>
<p><span style="font-weight: 400; color: #000000;">「你剛說，中國獨立紀錄片導演，所以作品講的是『中國獨立』嗎？」</span></p>
<p> </p>
<p><span style="font-weight: 400; color: #000000;">其中一位朋友這樣回應貌似團隊的夥伴。初聞，相視而笑，停下來後卻發現，對方好像真的很誠懇地設定這句話為一個「問句」。</span></p>
<p> </p>
<p><span style="font-weight: 400; color: #000000;">這幾個細碎的小片段，集合一處，彷彿也切實地映照了中國獨立紀錄片在臺灣，夾雜著對於「中國想像」的複雜情緒，與「獨立紀錄片」這個敘事形式，既陌生又熟悉，既遙遠又靠近，內外交迫，必須面對的現實。</span></p>
<p> </p>
<div id="attachment_927" style="width: 710px" class="wp-caption aligncenter"><a href="https://i2.wp.com/www.mouse-lab.com/wp-content/uploads/2016/04/f_ju_zhao_3-mei_you_dian_ying_de_dian_ying_jie_.jpg"><img aria-describedby="caption-attachment-927" data-attachment-id="927" data-permalink="https://www.mouse-lab.com/2016/04/11/tidf_intro/f_ju_zhao_3-mei_you_dian_ying_de_dian_ying_jie_/" data-orig-file="https://i2.wp.com/www.mouse-lab.com/wp-content/uploads/2016/04/f_ju_zhao_3-mei_you_dian_ying_de_dian_ying_jie_.jpg?fit=700%2C415&ssl=1" data-orig-size="700,415" data-comments-opened="1" data-image-meta="{"aperture":"0","credit":"","camera":"","caption":"","created_timestamp":"0","copyright":"","focal_length":"0","iso":"0","shutter_speed":"0","title":"","orientation":"0"}" data-image-title="f_ju_zhao_3-mei_you_dian_ying_de_dian_ying_jie_" data-image-description="" data-medium-file="https://i2.wp.com/www.mouse-lab.com/wp-content/uploads/2016/04/f_ju_zhao_3-mei_you_dian_ying_de_dian_ying_jie_.jpg?fit=300%2C178&ssl=1" data-large-file="https://i2.wp.com/www.mouse-lab.com/wp-content/uploads/2016/04/f_ju_zhao_3-mei_you_dian_ying_de_dian_ying_jie_.jpg?fit=700%2C415&ssl=1" class="wp-image-927 size-full" src="https://i2.wp.com/www.mouse-lab.com/wp-content/uploads/2016/04/f_ju_zhao_3-mei_you_dian_ying_de_dian_ying_jie_.jpg?resize=700%2C415" alt="f_ju_zhao_3-mei_you_dian_ying_de_dian_ying_jie_" width="700" height="415" srcset="https://i2.wp.com/www.mouse-lab.com/wp-content/uploads/2016/04/f_ju_zhao_3-mei_you_dian_ying_de_dian_ying_jie_.jpg?w=700&ssl=1 700w, https://i2.wp.com/www.mouse-lab.com/wp-content/uploads/2016/04/f_ju_zhao_3-mei_you_dian_ying_de_dian_ying_jie_.jpg?resize=300%2C178&ssl=1 300w, https://i2.wp.com/www.mouse-lab.com/wp-content/uploads/2016/04/f_ju_zhao_3-mei_you_dian_ying_de_dian_ying_jie_.jpg?resize=250%2C148&ssl=1 250w" sizes="(max-width: 700px) 100vw, 700px" data-recalc-dims="1" /></a><p id="caption-attachment-927" class="wp-caption-text">影像來源：TIDF（王我作品《沒有電影的電影節》）</p></div>
<h3></h3>
<p> </p>
<h3><span style="color: #000000;"><b>透過獨立導演的眼睛 重新發掘中國</b></span></h3>
<p><span style="font-weight: 400; color: #000000;">今年3月11日，TIDF 的前導講座第二場，播放導演鄒雪平的作品《孩子的村子》，映後座談的政大傳院教授郭力昕，與現場觀眾談及的二三事，現在回想起，有幾點特別值得回味。</span></p>
<p> </p>
<p><span style="font-weight: 400; color: #000000;">關於某些人認知「中共就等於整個中國」這件事，郭力昕認為對於中國社會的理解，是需要去層層細分的，以一種「概念化的中國」把全部我們所以為的「負面想像」，一次攪動在一起，在尚未足夠沈澱的時刻，無法用相對平和的眼光看待「非統治階級」的人們。他鼓勵觀眾朋友，先具備內在的自信，帶著一顆好奇心，這個心態，進一步促使我們將觸角往外延伸，尤其是面對鄰居──這個陌生的中國，我們得以透過這些獨立導演的眼睛，發掘他們認識的中國，從他們的視角來發現他們觀察到的中國社會。而這正是之於臺灣觀眾，TIDF 可以扮演的特別角色。</span></p>
<p> </p>
<p><span style="font-weight: 400; color: #000000;">我想起，居禮夫人 (Marie Curie) 認為「生活中沒有可怕的東西，只有應去瞭解的東西」(Nothing in life is to be feared. It is only to be understood.) 。從參與影展的前導系列講座以來，聽著現場觀眾的發問與分享，我一直在重新思索，中國獨立紀錄片的可能性：它是否可以在不同族群，超越國族認同與想像，從「人」為出發點，成為一座堅實的對話橋樑，扮演這個社會對於「他者」相互理解，進而同理的平台？</span></p>
<p> </p>
<p> </p>
<div id="attachment_929" style="width: 710px" class="wp-caption aligncenter"><a href="https://i1.wp.com/www.mouse-lab.com/wp-content/uploads/2016/04/f_ju_zhao_2-bei_xi_mo_shou_.jpg"><img aria-describedby="caption-attachment-929" data-attachment-id="929" data-permalink="https://www.mouse-lab.com/2016/04/11/tidf_intro/f_ju_zhao_2-bei_xi_mo_shou_/" data-orig-file="https://i1.wp.com/www.mouse-lab.com/wp-content/uploads/2016/04/f_ju_zhao_2-bei_xi_mo_shou_.jpg?fit=700%2C415&ssl=1" data-orig-size="700,415" data-comments-opened="1" data-image-meta="{"aperture":"0","credit":"","camera":"","caption":"","created_timestamp":"0","copyright":"","focal_length":"0","iso":"0","shutter_speed":"0","title":"","orientation":"0"}" data-image-title="f_ju_zhao_2-bei_xi_mo_shou_" data-image-description="" data-medium-file="https://i1.wp.com/www.mouse-lab.com/wp-content/uploads/2016/04/f_ju_zhao_2-bei_xi_mo_shou_.jpg?fit=300%2C178&ssl=1" data-large-file="https://i1.wp.com/www.mouse-lab.com/wp-content/uploads/2016/04/f_ju_zhao_2-bei_xi_mo_shou_.jpg?fit=700%2C415&ssl=1" class="wp-image-929 size-full" src="https://i1.wp.com/www.mouse-lab.com/wp-content/uploads/2016/04/f_ju_zhao_2-bei_xi_mo_shou_.jpg?resize=700%2C415" alt="f_ju_zhao_2-bei_xi_mo_shou_" width="700" height="415" srcset="https://i1.wp.com/www.mouse-lab.com/wp-content/uploads/2016/04/f_ju_zhao_2-bei_xi_mo_shou_.jpg?w=700&ssl=1 700w, https://i1.wp.com/www.mouse-lab.com/wp-content/uploads/2016/04/f_ju_zhao_2-bei_xi_mo_shou_.jpg?resize=300%2C178&ssl=1 300w, https://i1.wp.com/www.mouse-lab.com/wp-content/uploads/2016/04/f_ju_zhao_2-bei_xi_mo_shou_.jpg?resize=250%2C148&ssl=1 250w" sizes="(max-width: 700px) 100vw, 700px" data-recalc-dims="1" /></a><p id="caption-attachment-929" class="wp-caption-text">影像來源：TIDF（趙亮作品《悲兮魔獸》）</p></div>
<p> </p>
<h3><span style="color: #000000;"><b>躍上大螢幕 直觸禁忌的質問</b></span></h3>
<p><span style="color: #000000;">當這些作品，終於被放上劇院的螢幕，我們得以毫無障礙地進場、觀影、言說、分享，這些影像的背後，在他方繫著多少在困境中不願低頭的信仰？</span></p>
<p> </p>
<p><span style="font-weight: 400; color: #000000;">我想到，不論是工作者在中國現實體制內的掙扎，抑或是一部獨立作品終於問世，獲得青睞，走向國際影展，製片或是策展團隊，一路走來，如此艱難，卻也是如此珍貴。看著鄒雪平完成的《吃飽的村子》與《孩子的村子》這兩部觸及中國在上個世紀發生的「大饑荒」議題，我不斷想著在這樣的環境下，一位工作者需要多勇敢，迎戰孤獨，與這個社會的質問（你明明知道這個議題不該挖，卻還去做它，你究竟是怎麼了？），去面對完工後乏人問津甚至無法出版、公開播映的窘境，甚至一不小心抵觸政體設定的議題底線，可能遭致的生命威脅。</span></p>
<p> </p>
<p><span style="font-weight: 400; color: #000000;">談論到中國攝影師「當代最現實的挑戰」，盧廣認為是「如何繞過政治審查和市場規律，好給這個一方面正被貪污啃食，又急迫追求正義的社會，一個真實的臉孔。」回想，那一股在逆境、沈默中選擇說出想法，一步一步釐清、靠近「真實」的勇氣，不正是我們在藝術創作者的血液中，所能找到，最動人，也最真誠的篇章嗎？</span></p>
<p> </p>
<div id="attachment_930" style="width: 710px" class="wp-caption aligncenter"><a href="https://i2.wp.com/www.mouse-lab.com/wp-content/uploads/2016/04/f_ju_zhao_1-da_tong_.jpg"><img aria-describedby="caption-attachment-930" data-attachment-id="930" data-permalink="https://www.mouse-lab.com/2016/04/11/tidf_intro/f_ju_zhao_1-da_tong_/" data-orig-file="https://i2.wp.com/www.mouse-lab.com/wp-content/uploads/2016/04/f_ju_zhao_1-da_tong_.jpg?fit=700%2C415&ssl=1" data-orig-size="700,415" data-comments-opened="1" data-image-meta="{"aperture":"0","credit":"","camera":"","caption":"","created_timestamp":"0","copyright":"","focal_length":"0","iso":"0","shutter_speed":"0","title":"","orientation":"0"}" data-image-title="f_ju_zhao_1-da_tong_" data-image-description="" data-medium-file="https://i2.wp.com/www.mouse-lab.com/wp-content/uploads/2016/04/f_ju_zhao_1-da_tong_.jpg?fit=300%2C178&ssl=1" data-large-file="https://i2.wp.com/www.mouse-lab.com/wp-content/uploads/2016/04/f_ju_zhao_1-da_tong_.jpg?fit=700%2C415&ssl=1" class="wp-image-930 size-full" src="https://i2.wp.com/www.mouse-lab.com/wp-content/uploads/2016/04/f_ju_zhao_1-da_tong_.jpg?resize=700%2C415" alt="f_ju_zhao_1-da_tong_" width="700" height="415" srcset="https://i2.wp.com/www.mouse-lab.com/wp-content/uploads/2016/04/f_ju_zhao_1-da_tong_.jpg?w=700&ssl=1 700w, https://i2.wp.com/www.mouse-lab.com/wp-content/uploads/2016/04/f_ju_zhao_1-da_tong_.jpg?resize=300%2C178&ssl=1 300w, https://i2.wp.com/www.mouse-lab.com/wp-content/uploads/2016/04/f_ju_zhao_1-da_tong_.jpg?resize=250%2C148&ssl=1 250w" sizes="(max-width: 700px) 100vw, 700px" data-recalc-dims="1" /></a><p id="caption-attachment-930" class="wp-caption-text">影像來源：TIDF（周浩作品《大同》）</p></div>
<p> </p>
<h3><span style="color: #000000;"><b>如果你在找尋新的視角認識中國</b></span></h3>
<p><span style="font-weight: 400; color: #000000;">美國民歌的重要人物 Woody Guthrie 嘗言：「生命就是聲音，文字就是音樂，而人民就是歌曲。」</span></p>
<p> </p>
<p><span style="font-weight: 400; color: #000000;">關於中國人民的一篇樂章，在如此維穩的政治現實中，如何可能？</span></p>
<p> </p>
<p><span style="font-weight: 400; color: #000000;">隨著時代向前走，中國曾經確實存在卻又陌生的「大饑荒」，至今卻仍然是一團迷霧——而在中國紀錄片導演吳文光的眼中，被視為一個重要的起始點。隨著2010年，他嘗試讓越來越多的民眾帶著攝影機，學習紀錄片的精神，回去自己生長的地方，透過爬梳歷史軌跡，捕捉經歷過大時代的眾多身影。甫而立之年的鄒雪平導演，就是這場運動的其中一位象徵人物。她的「鄒家村五部曲」就是一連串有生命，有思考的成長歷程，讓人見證一位紀錄片工作者對於家鄉的真誠探索。這個重大的行動，也讓更多願意深入瞭解的觀眾，從中映照紀錄片面對社會、人群、記憶、新美學觀點開拓的可能性。</span></p>
<p> </p>
<p><span style="font-weight: 400; color: #000000;">今年五月開始，更多難得一見的作品，將會一一在 TIDF 的大舞台上亮相。完成這些作品的工作者，也將踏上臺灣的土地，與這地的觀眾對談，分享他們的所見所聞–關於我們「既熟悉又陌生的中國」。</span></p>
<p> </p>
<p><span style="font-weight: 400; color: #000000;">最後，以談論當代中國攝影的作品《鏡頭下的中國》，深入各地追蹤中國影像工作者的法國紀錄片導演 Emma Tassy，在第一集〈環境的變遷〉的旁白結語，為這篇導言做一個小結。</span></p>
<p> </p>
<p><span style="font-weight: 400; color: #000000;">「在中國，這種（對過去生活經驗的）失去來得如此突然，如此猛烈，波及社會上所有階層。僅只三十年間，農耕文化就讓位給城市文明。本土攝影師讓自己置身於既令人迷失方向、又抹除一切的過渡時期。那是一種病癥，一個盲目服從於權力與速度的時代；他們的作品對那些正在對抗『集體失憶』的人民來說，是足以建構成描繪混亂的影像遺產。」</span></p>
<p> </p>
<p><span style="font-weight: 400; color: #000000;">這些珍貴的影像紀錄，不論你來自何方，中國，或是香港，或是臺灣，今年，在 TIDF 你也得以成為其中一位參與者。因著有一群遠方的工作者，以他們的真誠與勇敢，向深井投擲了一枚小石，等待你我的回應。</span></p>
<p> </p>
]]></content:encoded>
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